Les fichiers OBJ venant de MOI doivent avoir une échelle * 0.1 ! Libre adaptation de l'Original!
S'arrêtera pour PC & Android le 24 Novembre 20224! Restera payant pour Ipad!
Feather : "Esquisseur 3D" free en ligne! Plutôt sur tablette avec stylet mais marche aussi avec la souris!
Le concept est de créer un "Guide" sur lequel on va dessiner, peindre...exporte image, vidéo ou fichier 3D.
Tous support Ordi, Tablette, Téléphone... Réalité Augmentée Incluse!
Double Appuis sur la Barre d'Espace pour s'aligner sur les 3 vues!
Le concept est de créer un "Guide" sur lequel on va dessiner, peindre...exporte image, vidéo ou fichier 3D.
Tous support Ordi, Tablette, Téléphone... Réalité Augmentée Incluse!
Double Appuis sur la Barre d'Espace pour s'aligner sur les 3 vues!
Version 1.5 du 26 Juin 2024
On peut mettre les sous-titres en français ! Tutoriel complet!
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Nouveaux pinceaux
4 nouveaux pinceaux, dont le pinceau large, ont été ajoutés pour vous permettre de peindre de plus grandes surfaces plus rapidement et plus facilement. Les pinceaux existants ont également été améliorés et permettent de dessiner mieux et avec plus de précision qu'auparavant. |
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Trait stable
Lissez et ajustez vos traits avec "Stable Stroke", et testez ces ajustements directement avec la nouvelle interface utilisateur qui vous permet de voir l'impact sur vos propres lignes. |
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Loft
Vous pouvez désormais non seulement dessiner des guides 3D, mais aussi les créer à partir de courbes que vous avez déjà tracées. Relevez le défi de créer des surfaces créatives que vous n'auriez pas pu réaliser en dessinant des guides 3D. |
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Miroir de l'axe Z
Le miroir prend désormais en charge l'axe Z. Utilisez la nouvelle interface pour créer des miroirs plus rapidement et plus efficacement. |
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Joystick 3D
L'interface de transformation unique de Feather est désormais encore plus utile. Le nouveau joystick 3D vous permet de déplacer ou de faire pivoter des courbes sur n'importe quel axe. |
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Une meilleure navigation
Explorez plus librement et plus facilement. La nouvelle navigation permet d'élargir l'espace de travail. Appuyez et maintenez votre doigt sur une esquisse ou une grille pour épingler le point d'orbite. |
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Opacité des guides 3D
Vous pouvez désormais régler l'opacité des guides 3D. Plus d'interférences lors du dessin d'autocollants ou de décalcomanies. |
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Améliorations visuelles
L'aspect visuel des guides 3D et de la grille a été amélioré. Ils réagissent désormais aux couleurs d'arrière-plan pour une meilleure visibilité dans n'importe quel environnement. |
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Séquence
Enregistrez, éditez et lisez des plans de caméra. Avec Séquence, vous pouvez préparer des présentations qui font la transition entre l'intérieur et l'extérieur des bâtiments ou créer des animations simples avec des personnages. |
Cliquer sur le titre pour voir la liste des améliorations!
Autres Ameliorations de feather 1.5
- Amélioration de l'ajustement de l'opacité pour les courbes de différentes couleurs.
- Amélioration de la visibilité des groupes.
- Enregistrement de la position de défilement par note dans le panneau des groupes.
- Extraction plus précise des couleurs avec la pipette.
- Taille minimale du pinceau réduite à 1 mm.
- Suppression du bouton de retour dans le panneau du pinceau ; tapez à l'extérieur pour le réduire.
- Le pavé numérique s'affiche automatiquement lorsque le curseur du pinceau s'agrandit.
- Ajustement de la position de la roue des couleurs pour les paramètres d'arrière-plan.
- Ajustements subtils de la taille et des couleurs de l'interface utilisateur.
- Amélioration de la position et de l'interface utilisateur du conteneur système.
- Prévention du masquage des groupes avec des courbes sélectionnées.
- Diverses corrections de bugs mineurs.
- Ajout d'une fonctionnalité cachée ! Indice : "Arrivée".
Pourra être un parfait outil pour Vizcom qui va en faire un rendu "réaliste" !
Marche parfaitement sur une vieille Samsung Tab A, mais ne faites pas comme moi, scrollez horizontalement et verticalement pour voir l'icône du programme installé! Le "Pen Graphique" peut être un simple crayon à bout "siliconé"! ;)
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Dessiner en 3D une simple chaise de Maître!
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Résultat de la vidéo dans le Free Vizcom!
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Instagram pour les projets réalisés!
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Si l'interface est cachée clic en bas à gauche!
Pour dessiner avec les doigts ou avec un "crayon" sur une tablette il est impératif de l'initialiser!
Pour dessiner avec les doigts ou un crayon graphique sur une tablette! L'initialisation!
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Gérer les outils de dessin Souris, Doigts, Crayon
Ce qui ouvrira cette icône en bas du milieu de l'écran qui sera Déplaçable et Dé/Em-brayable à tout moment!
Pour dessiner ou pas en continu! A débrayer pour "basculer" la vue! |
L'utilisation des Doigts sur Tablette ou Ecran Tactile
Utilisation Hybride Souris + Stylet
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Utilisation du clavier avec le Stylet Graphique
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L'utilisation de la Souris (Ordinateur)
Double Appuis sur la Barre d'Espace pour s'aligner sur les 3 vues!
Utilisation de la Souris avec le Stylet Graphique
Les principales Icônes
La Barre d'Outils de Dessin
La Sélection ne se fait qu'en mode Dessin
On peut juste survoler pour sélectionner et non pas cliquer à la suite!
On peut juste survoler pour sélectionner et non pas cliquer à la suite!
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Barre d'outils Principale
Vidéos sous-titrées VF
Dessiner et Effaccer
Dessiner Précisément avec Affinement
Le secret : laisser le stylet appuyé sans bouger 1 seconde! |
Barre d'Outils Secondaire
Les Outils et les Manipulateurs et l'Import d'Image! La Croix fléchées sert à changer de Manipulateur!
La Flèche Taille est la Désélection !
Copies Symétries et Miroirs
Les 3 différentes possibilités d'utilisation
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Les 3 Icônes de Copie, Symétrie et Miroir
- Dupliquer à la position d'origine.
- Duplication symétrique par le centre de l'écran. Les traits sélectionnés sont dupliqués symétriquement, en fonction du point de vue de l'utilisateur, avec la croix centrale comme centre.
- Dupliquer symétriquement par le miroir activé. Les traits sélectionnés sont dupliqués de manière symétrique, en fonction de la ligne de base (couleur bleu clair) activée par la fonction "miroir".
Copie Miroir / Centre Ecran
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Copie Miroir / Centre Objet
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Les Modificateurs
Etirer le dessin dans les directions horizontales et/ou verticales, ou dans toutes les directions à la fois, tout en conservant les proportions d'origine. Vous pouvez également déplacer votre dessin dans une direction horizontale ou verticale parfaite, ou le faire pivoter de 15 degrés.
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Modifier la taille en 2D
Verticalement : appuyez sur le bouton supérieur du joystick et faites-le glisser vers le haut ou vers le bas. Horizontalement : Appuyez sur le bouton gauche du joystick et faites-le glisser vers la gauche ou la droite. 
Modifier la taille en 2D
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Modifier la taille en 3D (en conservant les proportions d'origine). Appuyer sur le bouton du coin inférieur droit avec la croix (+). Appuyez sur le bouton diagonal gauche du joystick et faites-le glisser dans n'importe quelle direction.
Modifier la Taille en 3D
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Déplacer
Librement : Appuyez sur le bouton rond central du joystick et faites glisser dans n'importe quelle direction. Horizontalement ou verticalement Appuyez sur le bouton diagonal droit avec l'icône de la croix (+). Appuyez sur le bouton carré central du joystick et faites glisser vers le haut, le bas, la gauche ou la droite. 
Déplacement
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Rotation
librement : Appuyez sur le bouton droit du joystick et tournez dans la direction souhaitée. De 15 degrés : Appuyez sur le bouton diagonal droit avec l'icône de la croix (+). Appuyez sur le bouton droit du joystick et tournez dans la direction souhaitée. 
Rotation
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Si vous ne dessinez pas de "guide" et que vous essayez de modifier les traits, tous les traits situés derrière sont également sélectionnés.
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Définissez la zone que vous souhaitez modifier en dessinant un "guide". Les traits situés derrière le "guide" ne sont alors pas affectés.
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Face au Guide pour lui faire suivre un chemin!
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Pour courber un Guide il faut être dans une vue admissible par rapport à celui-ci sinon l'action va être refusée!
Sous-titres VF possibles!
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Les Paramètres d'Environnement
On peut importer des Volumes OBJ pour dessiner dessus! (2 Maxi)
Il faut appuyer 1 seconde sur le bouton du nom de l'objet (Pul.obj) pour pouvoir l'éditer "génériquement" : taille, rotation, déplacement!
Il faut appuyer 1 seconde sur le bouton du nom de l'objet (Pul.obj) pour pouvoir l'éditer "génériquement" : taille, rotation, déplacement!
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Les 3 états du fichiers importé : Visible actif, Visible non Actif (protégé), Invisible
Menu Exporter en 3D
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Toute ligne ou courbe dessinées sur une "Grid" (Surface) est...
L'exportation OBJ montre des volumes en couleurs (fichier OBJ + fichier Mlt
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...un volume!
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Supprimer un dessin en cours...
Pour supprimer un dessin en cours!
Pour en créer un, le grand rond vert!
Mettre une Note, copier le fichier...
On pourra de même Ajouter du Texte, Dupliquer un écran (Note), Exporter en format OBJ, GLTF.
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L'exportation
Sous-titres VF possibles!
Déplacer une Note (un dessin)
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Sélectionner une note : appuyer longuement sur la note. (un dessin)
Sélectionner plusieurs notes : Après avoir sélectionné une note, appuyez sur les autres notes.
Déplacer la note dans un dossier ou en dehors du dossier : Appuyez longuement sur la note et faites-la glisser.
Sélectionner plusieurs notes : Après avoir sélectionné une note, appuyez sur les autres notes.
Déplacer la note dans un dossier ou en dehors du dossier : Appuyez longuement sur la note et faites-la glisser.
Les Notes (dessins)
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Organiser les Notes (dessins) et les Dossiers
L'Organisation des Notes (dessins)
1. Rafraîchir : Cliquez sur ce bouton lorsque le logiciel ne fonctionne pas ou présente une erreur.
2. Replier le menu latéral : cliquer pour replier ou ouvrir le menu latéral.
3. Créer un nouveau dossier.
4. Organisez les dossiers et les notes de trois façons.
6. Onglet Récents : Affiche toutes les notes dans l'ordre de leur modification.
7. Onglet Dossiers : Permet d'afficher les notes par dossier.
8. Stand : Vérifier les notes de version et les événements de la communauté
1. Note de version : A propos des mises à jour et de la version de l'application.
2. Événement : À propos des événements de la communauté en ligne
9. Mon profil : Modifier votre profil.
10. Créer une nouvelle note.
2. Replier le menu latéral : cliquer pour replier ou ouvrir le menu latéral.
3. Créer un nouveau dossier.
4. Organisez les dossiers et les notes de trois façons.
- Par ordre alphabétique.
- Selon l'heure de création.
- En fonction de l'heure à laquelle vous les avez modifiés.
6. Onglet Récents : Affiche toutes les notes dans l'ordre de leur modification.
7. Onglet Dossiers : Permet d'afficher les notes par dossier.
8. Stand : Vérifier les notes de version et les événements de la communauté
1. Note de version : A propos des mises à jour et de la version de l'application.
2. Événement : À propos des événements de la communauté en ligne
9. Mon profil : Modifier votre profil.
10. Créer une nouvelle note.
Le Profil de l'utilisateur
Profil Utilisateur
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1 - Modifier votre profil
Vous perdrez toutes vos données! |
Réalité Augmentée
Visualisez vos dessins 3D en RA
Le bouton de démarrage se trouve dans le panneau de configuration. L'icône "RA" vous permet de démarrer le mode de visualisation RA. Pour commencer, positionnez votre dessin en tapant avec un doigt. |
Gestes
Pincez avec deux doigts : Modifier l'échelle Faire glisser avec un doigt : Faire pivoter le dessin en 3D. Fonctionnalités Icône de table tournante : votre dessin tournera de lui-même sur 360°. Vous pouvez voir le dessin en 3D de tous les côtés plus facilement. |
Montrez votre dessin en 3D sur différents appareils grâce au QR code!
Icône de la croix : Inclinez et faites pivoter les dessins en 3D avec votre doigt dans n'importe quelle direction. Il est facile de revenir à la position d'origine en appuyant sur le bouton "retour en arrière" situé en dessous, quand vous le souhaitez.
Icône de groupe : Affichez vos dessins en groupes. . |
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Free Vizcom
Rendu dans le free Vizcom
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Feather 1.5
Free Screen2Image Krea
Free Vizcom
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Les Vidéos sont Sous-titrées VF !
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Toutes les fonctions de créations!
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Les Groupes
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Modifier une Grille 3D
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Le Presse-papiers
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Le Panneau des Brosses
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Dessiner avec les Doigts
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Les Tranformateurs
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Dessiner un Vaisseau Spatial
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Dessiner d'après un Modèle
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Toutes ses vidéos
Les vidéos de Pixel Fondue (30 secondes!)
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Export d'un OBJ
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Modifier un trait existant
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Courber un Guide
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Cliquer sur les remarques! :)
remarques sur l'Art mauvais par Pixel Fondue
(Vaughan Solo)
(Vaughan Solo)
Ses Remarques sur L'Art Mauvais (VO)
"Tout art est un geste intensément vulnérable, et il est fait avec une part non négligeable de risque et de peur." - Steven Erikson
J'ai récemment travaillé avec un grand groupe de concepteurs ayant des années d'expérience dans l'illustration traditionnelle et numérique, mais qui étaient extrêmement novices en matière de graphisme 3D. Ils sont passés maîtres dans leur art et produisent des illustrations 2D étonnantes, mais ils voulaient ajouter la 3D à leur palette d'outils. C'est le type d'artiste que je préfère initier au monde de la 3D, ayant moi-même des racines similaires dans le design et l'illustration.
Certains concepteurs étaient intimidés par ce nouvel ensemble d'outils et ont rapidement été paralysés à l'idée de se débattre et de faire des erreurs. L'un des artistes a fait part de ses inquiétudes en déclarant : "Je veux commencer, mais que se passera-t-il si je me trompe ?
De nombreux artistes ont eu les mêmes hésitations et cette peur les a empêchés de créer ne serait-ce qu'un seul polygone. Cela les a empêchés d'aller de l'avant avec la 3D et ils sont retournés dans le monde des illustrations vectorielles où ils se sentaient en sécurité.
Les artistes qui ont accepté le fait qu'ils se trouvaient en territoire inconnu et qu'ils devaient sortir de leur zone de confort ont commencé à créer des modèles 3D. Leurs premières tentatives étaient approximatives et comportaient le type de problèmes et d'erreurs auxquels on peut s'attendre de la part d'un novice dans le monde de la 3D, mais ils faisaient la seule chose qui leur permettrait d'améliorer leur travail... ils créaient.
Quelques mois ont passé et bien que tous les artistes aient continué à participer aux sessions de formation, les artistes qui ont évité de passer du temps en dehors de la formation, effrayés à l'idée de commencer, n'avaient pas progressé dans leurs compétences 3D et pensaient que l'ajout de la 3D à leur ensemble d'outils était trop loin d'être possible. Ils avaient toujours le désir d'apprendre, mais s'étaient convaincus que c'était tout simplement trop difficile et évitaient de passer du temps à créer dans l'application 3D.
Les artistes qui avaient continué à créer avaient une collection d'échantillons 3D. Certains de ces travaux présentaient des problèmes que je qualifierais de "mauvais" modèles, mais tous montraient une amélioration considérable et étaient suffisamment bons pour être utilisés dans la production. J'irais même jusqu'à dire que certains de leurs travaux étaient bien meilleurs que ceux que j'ai produits les premières années où j'ai commencé à travailler en 3D.
Alors, qu'en retenir ?
Faites du mauvais art... faites-en beaucoup. Faites-en tellement que vous commencerez à croire que vous ne créerez jamais rien de bon et quelque chose d'intéressant commencera à se produire... vous deviendrez meilleur et le travail que vous produirez le sera aussi. Au fil des ans, j'ai fait plus de mauvaises œuvres que de bonnes, mais chaque "mauvaise" esquisse, illustration ou maquette que j'ai créée m'a permis de faire un pas de plus vers la production de meilleures œuvres.
De nombreux artistes oublient de partager le fait qu'ils ont tous dû produire du "mauvais" art, et beaucoup de mauvais art, pour arriver aux bonnes choses. Je continue à produire régulièrement de mauvaises œuvres, mais de temps en temps, elles aboutissent à de bonnes œuvres que je suis fier de présenter.
J'aimerais vous faire part de trois suggestions pour vous aider dans votre quête de "bonnes" œuvres.
J'ai récemment travaillé avec un grand groupe de concepteurs ayant des années d'expérience dans l'illustration traditionnelle et numérique, mais qui étaient extrêmement novices en matière de graphisme 3D. Ils sont passés maîtres dans leur art et produisent des illustrations 2D étonnantes, mais ils voulaient ajouter la 3D à leur palette d'outils. C'est le type d'artiste que je préfère initier au monde de la 3D, ayant moi-même des racines similaires dans le design et l'illustration.
Certains concepteurs étaient intimidés par ce nouvel ensemble d'outils et ont rapidement été paralysés à l'idée de se débattre et de faire des erreurs. L'un des artistes a fait part de ses inquiétudes en déclarant : "Je veux commencer, mais que se passera-t-il si je me trompe ?
De nombreux artistes ont eu les mêmes hésitations et cette peur les a empêchés de créer ne serait-ce qu'un seul polygone. Cela les a empêchés d'aller de l'avant avec la 3D et ils sont retournés dans le monde des illustrations vectorielles où ils se sentaient en sécurité.
Les artistes qui ont accepté le fait qu'ils se trouvaient en territoire inconnu et qu'ils devaient sortir de leur zone de confort ont commencé à créer des modèles 3D. Leurs premières tentatives étaient approximatives et comportaient le type de problèmes et d'erreurs auxquels on peut s'attendre de la part d'un novice dans le monde de la 3D, mais ils faisaient la seule chose qui leur permettrait d'améliorer leur travail... ils créaient.
Quelques mois ont passé et bien que tous les artistes aient continué à participer aux sessions de formation, les artistes qui ont évité de passer du temps en dehors de la formation, effrayés à l'idée de commencer, n'avaient pas progressé dans leurs compétences 3D et pensaient que l'ajout de la 3D à leur ensemble d'outils était trop loin d'être possible. Ils avaient toujours le désir d'apprendre, mais s'étaient convaincus que c'était tout simplement trop difficile et évitaient de passer du temps à créer dans l'application 3D.
Les artistes qui avaient continué à créer avaient une collection d'échantillons 3D. Certains de ces travaux présentaient des problèmes que je qualifierais de "mauvais" modèles, mais tous montraient une amélioration considérable et étaient suffisamment bons pour être utilisés dans la production. J'irais même jusqu'à dire que certains de leurs travaux étaient bien meilleurs que ceux que j'ai produits les premières années où j'ai commencé à travailler en 3D.
Alors, qu'en retenir ?
Faites du mauvais art... faites-en beaucoup. Faites-en tellement que vous commencerez à croire que vous ne créerez jamais rien de bon et quelque chose d'intéressant commencera à se produire... vous deviendrez meilleur et le travail que vous produirez le sera aussi. Au fil des ans, j'ai fait plus de mauvaises œuvres que de bonnes, mais chaque "mauvaise" esquisse, illustration ou maquette que j'ai créée m'a permis de faire un pas de plus vers la production de meilleures œuvres.
De nombreux artistes oublient de partager le fait qu'ils ont tous dû produire du "mauvais" art, et beaucoup de mauvais art, pour arriver aux bonnes choses. Je continue à produire régulièrement de mauvaises œuvres, mais de temps en temps, elles aboutissent à de bonnes œuvres que je suis fier de présenter.
J'aimerais vous faire part de trois suggestions pour vous aider dans votre quête de "bonnes" œuvres.
1. Faites de l'art comme si personne ne le verrait jamais... puis montrez-le à tout le monde.
Mon professeur d'art au lycée m'a dit un jour qu'un carnet de croquis n'était pas destiné à être vu par quelqu'un d'autre. C'est un endroit où vous pouvez explorer des idées et pratiquer votre art. Ce conseil m'a permis de me plonger sans hésitation dans un nouveau carnet de croquis et d'en inonder les pages. Cependant, il m'arrive encore de sauter la première page et de la laisser vierge... certaines habitudes sont difficiles à perdre.
Si le carnet de croquis peut être un endroit sûr où vous pouvez vous exercer et explorer sans craindre que les autres ne jugent votre travail, vous devez présenter votre travail au plus grand nombre. Profitez des innombrables ressources en ligne qui vous permettent d'obtenir les commentaires d'artistes de tous niveaux d'expérience. Partagez votre travail avec le plus grand nombre possible de personnes travaillant dans le secteur, puis créez d'autres œuvres et partagez-les également.
Eliminez toutes les "mauvaises" œuvres de votre système afin de pouvoir commencer à créer de meilleures œuvres.
Mon professeur d'art au lycée m'a dit un jour qu'un carnet de croquis n'était pas destiné à être vu par quelqu'un d'autre. C'est un endroit où vous pouvez explorer des idées et pratiquer votre art. Ce conseil m'a permis de me plonger sans hésitation dans un nouveau carnet de croquis et d'en inonder les pages. Cependant, il m'arrive encore de sauter la première page et de la laisser vierge... certaines habitudes sont difficiles à perdre.
Si le carnet de croquis peut être un endroit sûr où vous pouvez vous exercer et explorer sans craindre que les autres ne jugent votre travail, vous devez présenter votre travail au plus grand nombre. Profitez des innombrables ressources en ligne qui vous permettent d'obtenir les commentaires d'artistes de tous niveaux d'expérience. Partagez votre travail avec le plus grand nombre possible de personnes travaillant dans le secteur, puis créez d'autres œuvres et partagez-les également.
Eliminez toutes les "mauvaises" œuvres de votre système afin de pouvoir commencer à créer de meilleures œuvres.
2. Ne cherchez pas l'approbation... cherchez les bonnes critiques.
Il est agréable de recevoir des commentaires positifs sur son travail, mais une critique qui souligne les bons ET les mauvais éléments de votre travail vous sera bien plus utile. Si les gens vous font des commentaires positifs sur votre travail, remerciez-les et demandez-leur s'il y a quelque chose que vous pourriez faire pour l'améliorer. À l'inverse, essayez de filtrer les commentaires purement négatifs qui proviennent d'une personne cherchant à se sentir mieux et n'ayant aucunement l'intention de vous aider à améliorer votre travail.
Lorsque vous trouvez quelqu'un qui vous donne régulièrement une critique solide de votre travail, assurez-vous de partager avec lui tous vos futurs travaux. J'ai une petite liste d'artistes à qui je montre toujours mon travail et qui sont prompts à signaler les problèmes et les moyens d'améliorer le travail. Leurs commentaires ont plus de valeur que 100 likes sur n'importe quel forum, et ce sont eux qui continuent à faire de moi un meilleur artiste.
Il est agréable de recevoir des commentaires positifs sur son travail, mais une critique qui souligne les bons ET les mauvais éléments de votre travail vous sera bien plus utile. Si les gens vous font des commentaires positifs sur votre travail, remerciez-les et demandez-leur s'il y a quelque chose que vous pourriez faire pour l'améliorer. À l'inverse, essayez de filtrer les commentaires purement négatifs qui proviennent d'une personne cherchant à se sentir mieux et n'ayant aucunement l'intention de vous aider à améliorer votre travail.
Lorsque vous trouvez quelqu'un qui vous donne régulièrement une critique solide de votre travail, assurez-vous de partager avec lui tous vos futurs travaux. J'ai une petite liste d'artistes à qui je montre toujours mon travail et qui sont prompts à signaler les problèmes et les moyens d'améliorer le travail. Leurs commentaires ont plus de valeur que 100 likes sur n'importe quel forum, et ce sont eux qui continuent à faire de moi un meilleur artiste.
3. Inspirez-vous de l'art des autres... et ne vous laissez pas abattre.
Il est facile de se décourager lorsque l'on voit la quantité impressionnante d'œuvres produites et partagées en ligne. Ne laissez pas cela vous empêcher de progresser et d'atteindre le même niveau de qualité dans votre propre travail. N'oubliez pas que les artistes qui produisent des œuvres remarquables ont investi d'innombrables heures pour affiner leurs compétences.
Je travaille dans ce domaine depuis plus de 20 ans et j'ai parfois l'impression d'être un singe qui jette du caca à l'écran lorsque je vois le travail de mes artistes préférés. Ce sentiment de découragement se transforme rapidement en encouragement et j'ai envie de créer de meilleures œuvres.
Alors, qu'attendez-vous ? Il y a du mauvais art qui attend de jaillir du bout de vos doigts. Mais n'oubliez pas qu'en laissant tomber les mauvaises œuvres, vous ferez place à vos meilleures œuvres. J'ai hâte de voir tout cela, le bon, le mauvais et l'incroyable. Mais surtout le mauvais.
"Sortez de votre zone de confort. Vous ne pouvez évoluer que si vous êtes prêt à vous sentir gêné et mal à l'aise lorsque vous essayez quelque chose de nouveau." -Brian Tracy
Il est facile de se décourager lorsque l'on voit la quantité impressionnante d'œuvres produites et partagées en ligne. Ne laissez pas cela vous empêcher de progresser et d'atteindre le même niveau de qualité dans votre propre travail. N'oubliez pas que les artistes qui produisent des œuvres remarquables ont investi d'innombrables heures pour affiner leurs compétences.
Je travaille dans ce domaine depuis plus de 20 ans et j'ai parfois l'impression d'être un singe qui jette du caca à l'écran lorsque je vois le travail de mes artistes préférés. Ce sentiment de découragement se transforme rapidement en encouragement et j'ai envie de créer de meilleures œuvres.
Alors, qu'attendez-vous ? Il y a du mauvais art qui attend de jaillir du bout de vos doigts. Mais n'oubliez pas qu'en laissant tomber les mauvaises œuvres, vous ferez place à vos meilleures œuvres. J'ai hâte de voir tout cela, le bon, le mauvais et l'incroyable. Mais surtout le mauvais.
"Sortez de votre zone de confort. Vous ne pouvez évoluer que si vous êtes prêt à vous sentir gêné et mal à l'aise lorsque vous essayez quelque chose de nouveau." -Brian Tracy
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