Ceci est la libre adaptation des articles publiés ici : Original

Taron ou Timur Baysal, comme c'est son nom, s'est entretenu avec nous de son métier, de l'inspiration, de l'éducation, de son parcours et de l'industrie des Effets Spéciaux (VFX).
Dans cette interview très honnête et franche, il partage ses pensées.

En raison de la longueur, et d'autres considérations pratiques, cette interview est divisée en deux parties.

Remarque: En raison du sujet artistique, certaines des images peuvent être dérangeantes pour certains visiteurs.

                                                                           La seconde Partie

L'interview Partie1

1. D'où venez-vous, et comment la culture indigène a affecté votre éthique?
Je suis né et ai grandi en Allemagne. C'est l'éthique tournant autour du dogme systématique, où l'Etat ne doute pas de son autorité, qui coulait à travers le système éducatif dans l'idée que chaque profession exige la certification et les documents appropriés.
L'enseignement autodidacte est honoré par un petit rire condescendant et les postes d'autorité ordinairement exigent de se vanter d'être supportés par de nombreuses années de labeur académique.

Mais la bière a toujours été abondante. En dehors de la plaisanterie, elle a de grandes qualités de liaison qui donnent une interaction sociale facile et nombreuse ainsi que l'ajout d'un grand sens de l'humour pour qui n'en a pas. Même si cela peut se lire comme une blague, le concept de savoir quoi NE PAS FAIRE a également eu un grand impact sur mon éthique.

Par mon propre exemple, j'ai réussi, je pense à passer par le système de façon plus orthodoxes en sautant les années passées par d'autres dans les universités et même l'abandon dès la 12 ème année (le système scolaire est un peu différent en Allemagne qu'aux États-Unis ). Je l'ai fait, parce que j'avais réussi à faire le pigiste et déjà gagné plus d'argent que la plupart, qui était sorti de l'université. Ce signifiait aussi que je devais apprendre à me commercialiser confortablement, ou du moins c'est devenu mon choix.
Je ai développé le rationnel de l'avantage mutuel, faire en sorte que mon travail serve les besoins des clients au-delà de leurs attentes, tout en demandant un prix qu'il pourrait facilement justifier et me satisfaire adéquatement moi-même.

Une stratégie gagnant-gagnant. L'esprit allemand donne aux artistes que peu de choix pour traiter avec eux.
Soit vous devenez plus confiant et percer et essayez d'exiger le respect, ou vous permettez humblement à votre travail de parler pour lui-même.
J'ai choisi la deuxième voie, ce qui m'a fait sentir comme un parfait alien aux États-Unis, mais a préservé mes nerfs assez bien.

2. Lorsque vous avez grandi, vous avez fait, comme la plupart des artistes, dessiner, peindre, et agir?

Oui. (Bien sûr, natuellement, il l'a fait. - Note de l'Editeur)

3. À quel moment les ordinateurs ont pris tant l'intérêt pour vous comme un outil pour l'art, et pourquoi?

J'avais 14 ans quand mon père a soudainement sauté de la chaise après avoir vu une publicité pour le commodore C16 à la télévision et m'a demandé si je voulais filer à ce moment en acheter un. C'était la première fois de ma vie que ma tête a explosé de joie. Mon seul intérêt a toujours été de créer sur ces machines.
Pas un gros problème à l'époque, puisque rien n'était disponible en ce qui concernait les logiciels. Avec mes amis, nous avons écrit des jeux d'aventure tout de suite, faisant des graphiques ASCI et des effets sonores stupides. Mais peu de temps après j'ai compris comment faire face aux pixels.

Le C128 est venu peu de temps après et avec lui il n'y avait plus moyen de m'arrêter. J'ai écrit de la musique, des démos, des intros, des petits jeux et nous avons commencé un petit groupe de scène. Quand j'avais 15 ans, je savais déjà exactement comment traiter avec des pixels et anti-aliaser manuellement mes illustrations.
Cela m'a permis de faire mon premier travail professionnel. Mais ceci est une autre histoire.

Au départ, j'avais un pressentiment que les possibilités seraient presque sans fin sur les ordinateurs non seulement pour créer encore de l'art, mais pour animer, même interagir avec lui, et que tous les domaines créatifs trouveraient leurs applications avec eux. Je n'étais même pas intéressé par les films en tant que tel, mais plutôt la merveille d'art abstrait y compris le temps, le son et l'accessibilité. J'étais aussi fasciné par la programmation, le puzzle brillant que vous gagnez dans des aventures au-delà de votre propre imagination.
Je pense que tout ce qui m'a fait reconnaître la puissance de la machine à un niveau différent, reconnaissant l'avantage de travailler avec la nature du source, les suggestions de la machine elle-même. Il devint plus tard une partie de la fondation de ma méthode de modélisation 3D à accepter et à suivre la nature de la géométrie et de travailler avec ses orientations.

4. Avez-vous eu des mentors, ou des artistes, qui ont affecté la direction que vous avez prise?

Mes mentors trouvent souvent leur connexion avec moi à travers le bénéfice mutuel mentionné ci-dessus. Seuls quelques rencontres clés m'ont donné des révélations merveilleuses transportées avec moi à ce jour.
Je suis tellement désolé, j'ai oublié tant de noms, je me souviens des visages et de l'esprit. J'étais presque toujours lié au merveilleux, même si parfois de genre d'esprit triste.

Je ai essayé de parler ci-dessus que l'Allemagne n'est pas facile avec les artistes et ceux qui ont une âme douce et pas assez de courage tombent dans l'oubli et ne peuvent jamais complètement vraiment découvrir leur plein potentiel.  Les attentes sont tellement limitatives et la sécurité est quelque chose qui est lié à un déni de la liberté artistique.

A la fin je considérerais tous mes amis, mes mentors, même si cela aurait pu être souvent dans l'autre sens, mais comme la plupart des gens chanceux avec des amis passionnants, ou tout simplement bons, ils ont une forte influence sur la direction on prend.

Je devais avoir 12 ou 13 ans quand un ami de ma sœur aînée m'a fait découvrir l'art fantastique. J'ai vu des photos de Boris et Frazetta (Je suis heureux pour lui, qu'il ait fait à le prochain round, alors que je suis triste que le monde a perdu un tel artiste passionné et brillant).
Il nous a laissé avec un style immortel qui ne s'arrêtera jamais d'influencer les générations à venir. En voyant ces photos cela m'excitait beaucoup, bien sûr, puisque je dessinais déjà énormément, mais pas avec ce genre de réalisme.

La plupart des arts traditionnels n'a tout simplement pas ce genre de prise sur la réalité, pour ainsi dire. Bien sûr, il y avait Dali, qui, dans son étrangeté et la simplification étrange des circonstances réalistes faisait paraître presque facile d'explorer le surréalisme et prendre la déviation dans son propre monde fantastique.

Mais à un moment je ai eu à tout secouer, parce que tout cela n'était pas ce que je voulais sentir.

5. Un grand nombre des œuvres de vous sont connues pour un look "Taron" , inquiétantes, belles, strictes dans sa gamme de tons, et à la fois directement communicatives, ainsi que piégeantes subjectivement.
Est-ce une décision consciente, ou un résultat de progrès dans le développement du processus de création?

Je respecte le sujet, je crée énormément. Je ne respecte pas la technicité du processus du tout, mais le processus lui-même, pourtant, je ne prends jamais mon attention loin de l'écriture de la nature et de l'histoire de mes créations.

Je allais écrire "créature" ou "personnage", mais pour moi, n'importe quel sujet a le même besoin, que ce soit une maison, une colline ou une méduse. Parfois, ils ne font que passer par des griffonnages, de petites rencontres drôles. Mais la plupart du temps quand je veux vraiment explorer quelque chose, ils deviennent quelque chose ou quelqu'un, je le sais alors. Je ne les fais pas comme des marionnettes de vitrine, je ne les fais pas comme des moyens pour rien, mais eux-mêmes ou ma propre éducation, effectivement, tandis que seulement au début.
Parfois, ils me accordent la permission de présenter certaines avancées, comme des démonstrations Zbrush ou pour montrer les fonction de Messia Studio: et bien ... ce pourrait rendre la vitrine de marionnettes chaque maintenant et puis, mais c'est un effet secondaire.

Je ai toujours été chercher la réalité d'une manière plutôt saine, qui inclut le temps. Même si ce ne est pas une image animée, elle devrait être un témoignage d'un temps invisible, qui explique ce que vous recherchez. Aucune méthode autre que le respect et une joie de se connecter à tout et n'importe qui.

6. Dans votre carrière, vous avez été impliqué dans des projets très intéressants. Lequel de ceux-ci que vous a donné le plus grand bébéfice en tant qu'artiste, et quel était-il?

Je n'aime pas sérieusement cette question pour une raison quelconque, car elle jette une ombre sur la majorité des projets auxquels je ai participé, hahahahaha. Peut-être trois "ha" auraient été suffisants pour celui-ci, mais franchement, les emplois les plus improbables m'ont donné les plus grands coups de pied et plus le coups de pied était grand plus le projet était plus ingrat.

Je pense que mes recherches personnelles exhortent à comprendre les aspects des formes naturelles et m'ont toujours donné le plus d'avantages en tant qu'artiste. Mais le deuxième meilleur bénéfice provenait d'un de mes amis, Goro, qui m'a présenté à une méthode simple de faire des peintures dans Photoshop.
Elle permet de manière simple de créer des environnements entières et je ai été immédiatement conquis par elle. Avant lui, j'étais surtout juste bon à faire des expériences isolées, mais c'est quand j'ai enfin réussi à explorer des croquis vraiment sains.
Une expérience serait un paysage de montagne, une ville étrangère, une scène d'un rêve. J'ai rejoint un forum des "croquis quotidiens" de l'époque pour laquelle je voudrais réellement faire peintures complètes, tous les jours, en quelques minutes, ou parfois quelques heures, mais il m'a vraiment porté au niveau suivant.

Plus tard, j'ai appris à l'appliquer sur de nombreux projets, ayant l'esprit d'être conscient de comment concevoir une toile complète était si excessivement  libérateur. J'aurais pus commencer à mentionner quelques-uns des grands films sur lesquels j'ai eu à travailler, mais je vous épargne les rires pour ceux qui étaient le plus amusant pour moi.

Ironiquement un des plus grands moments "aha" est venu d'une grande scène pour un teaser je n'arrivais à faire, ce qui a déclenché l'un des moments les plus dévastateurs pour moi personnellement et m'a donné l'un des moments les plus grandioses de ma carrière.
Je me suis surestimé puis en quelque sorte non. J' ai pensé que c'était un moment terrible à passer, parce que cela fut proche de me donner une crise cardiaque, quand je pensais que je ne pouvais pas le retirer, mais ... maintenant vous voulez savoir ce que c'était, non? Puisque vous ne auriez même pas le trouver, si vous cherchez pour cela, je vais juste laisser comme un mystère.

Quelques projets sur lesquels il a travaillé (Ajouté par l'Editeur)
Film: Gothika, Syriana, Battlefield Earth, Dogma
Timur fait également partie du groupe de base des artistes consultatifs au MI- Lien